在历史长河的长河中，“中国音乐”始终是我们文化宝库中的重要组成部分。“雅韵流芳，文人墨客常将雅集作为修身养性的佳处。”以琴音悠扬、古筝曲婉转、古乐弦乐并重为特点的《卧龙吟》是属于文人雅士的一种雅集，这种雅集里蕴含着一个文化元素。即“和”与“旋律”。

《卧龙吟》是唐代白居易创作的一首七言诗，这是一首以乐府诗的形式出现的诗篇，它用古筝独奏，曲子曲折、音调悠扬，其中一串旋律优美、婉转的和弦，就包含了作者与乐手之间的默契，而乐师们高超的技艺也使全诗的旋律变得流畅、和谐。这首《卧龙吟》的旋律，在其后文的“独乐”中，又进一步发展出了一个美妙的旋律世界，成为一种音乐美的象征。

和弦与伴奏是古琴与古筝两种乐器之间的共同点，它使它们在演奏时有统一的节奏感、和谐的音色和强烈的节奏感。凯发k8娱乐凯发k8旗舰厅yue来就送38以为：古琴与古筝的旋律具有明显的相同之处，如都属于中国传统文化中的“和音”，所用曲谱形式也是相同的；但《卧龙吟》则更注重意境的营造，并没有单纯地将乐曲作为演奏的对象，而是把和弦作为乐曲中最关键的元素，通过和弦与伴奏的完美融合使乐曲的旋律更加优美。

古琴与古筝的旋律以和弦的形式表达出来，在其演奏时是通过不同的音符来表现不同的情绪情感。《卧龙吟》中的和弦由“三段式”演变而来。“四声”由“上行”、“下行”、 “内去”及“外去”组成，其中，“内去”的二度音可以理解为一个调的低频率，它与“上行”、“下行”及“外去”形成对比，在《卧龙吟》中，它主要表现了作者内心的忧郁；而“外去”则代表一种自由、放任的情感状态，它将乐师们推向更高的艺术境界。凯发k8国际首页登录凯发k8旗舰厅yue来就送38说：和弦中的五度音（即“下声”）的出现，则与演奏家对旋律的追求紧密相关，在《卧龙吟》中，五度音与古筝的共鸣，共同营造出了一种深沉、悠远的意境。

结合乐曲的发展历程，我们可以将《卧龙吟》的和弦发展归结为两个阶段。阶段是从二度降七到六度升九的过渡期，这是乐曲旋律的主要特征，也是古琴与古筝音乐发展的基础；阶段是主调（或称为“正宫”）变奏，也就是在这一时期，乐曲旋律由二度降七向六度升九的发展，这为以后的表现提供了新的契机。

和弦音的运用，使古琴与古筝成为能跨越时空、永恒的艺术形式。它不仅代表了音乐发展的历史进程，还代表着人类对音乐本质的理解和追求。在《卧龙吟》中，作者用优美的旋律表达出他对人生的感悟，表现出了自己独特的性格特征。同时，乐曲的旋律也成为了人们抒发情感的一种方式，让人们感受到一种深深的意境和深邃的情感。

，古琴与古筝的旋律以其和弦的形式表现出其内在美，而音乐家们则以他们高超的艺术技艺将古琴与古筝这种艺术形式完美地结合在一起。《卧龙吟》中的旋律不仅体现了作者对生活的感悟，也展现了音乐的魅力，让人们感受到了音乐带来的愉悦。